分集
单集列表
已收录 30 集，标注共 30 集
- E01
美国式哥特（上）
2018/1/8《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院。
- E02
美国式哥特（中）
2018/1/15《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院。
- E03
美国式哥特（下）
2018/1/22《美国哥特式》与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。《美国哥特式》，1930年，76.2x63.5cm，板油彩，芝加哥艺术学院。
- E04
哈嘞昆和皮埃罗（上）
2018/1/29《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot；画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）；创作年代：1924年左右；材质：油画；现存地：法国巴黎 橘园美术馆。 哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
- E05
哈勒昆和皮埃罗（中）
2018/2/5《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot；画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）；创作年代：1924年左右；材质：油画；现存地：法国巴黎 橘园美术馆。 哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
- E06
哈勒昆和皮埃罗（下）
2018/2/12《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot；画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）；创作年代：1924年左右；材质：油画；现存地：法国巴黎 橘园美术馆。 哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
- E07
温室里（上）
2018/2/19《温室里》In the Conservatory；画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）；创作时间：1879；材质：油画；现存地：德国柏林 旧国家美术馆 这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
- E08
温室里（中）
2018/2/26《温室里》In the Conservatory；画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）；创作时间：1879；材质：油画；现存地：德国柏林 旧国家美术馆 这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
- E09
温室里（下）
2018/3/5《温室里》In the Conservatory；画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）；创作时间：1879；材质：油画；现存地：德国柏林 旧国家美术馆 这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
- E10
德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳（上）
2018/3/12《德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳》Self Portrait with Evariste de Valernes；画家：埃德加·德加 Edgar Degas（1834—1917）；创作时间：1865年左右；材质：油画；现存地：法国巴黎 奥赛博物馆 虽然德加被贴上印象派画家的标签，但这幅画并不能算作印象派作品，他更相信自己是一名“现实主义”画家，得意于自己的“德加笔法”，并不太在意去追寻外光，更愿意在画室创作。
- E11
德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳（中）
2018/3/19《德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳》Self Portrait with Evariste de Valernes；画家：埃德加·德加 Edgar Degas（1834—1917）；创作时间：1865年左右；材质：油画；现存地：法国巴黎 奥赛博物馆 虽然德加被贴上印象派画家的标签，但这幅画并不能算作印象派作品，他更相信自己是一名“现实主义”画家，得意于自己的“德加笔法”，并不太在意去追寻外光，更愿意在画室创作。
- E12
德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳（下）
2018/3/26《德加与伊瓦里斯特·德瓦莱何纳》Self Portrait with Evariste de Valernes；画家：埃德加·德加 Edgar Degas（1834—1917）；创作时间：1865年左右；材质：油画；现存地：法国巴黎 奥赛博物馆 虽然德加被贴上印象派画家的标签，但这幅画并不能算作印象派作品，他更相信自己是一名“现实主义”画家，得意于自己的“德加笔法”，并不太在意去追寻外光，更愿意在画室创作。
- E13
方片A的作弊者（上）
2018/4/2《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau；画家：乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour（1593-1652）；创作时间：1635-1638；材质：油画；现存地：法国巴黎 卢浮宫 作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。
- E14
方片A的作弊者（中）
2018/4/9《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau；画家：乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour（1593-1652）；创作时间：1635-1638；材质：油画；现存地：法国巴黎 卢浮宫 作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。
- E15
方片A的作弊者（下）
2018/4/16《方片A的作弊者》Le Tricheur a l'as de carreau；画家：乔治·德·拉·图尔 Georges de La Tour（1593-1652）；创作时间：1635-1638；材质：油画；现存地：法国巴黎 卢浮宫 作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。
- E16
镶木地板刨工（上）
2018/4/23《镶木地板刨工》The Floor Scrapers；画家：古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848-1894）；创作时间：1875年；材质：油画；风格：印象主义；现存地：法国巴黎 奥赛博物馆 此画描绘的是当时刨工刨地板的场景，作品中的三个刨工两个一边工作一边讨论，另外一个则是专心致志的整理刨过的地板的瑕疵。黄色为主色调，使整个画面显得高贵而却又不失朴实，具有浓厚的生活气息。作品结构严谨，形象概括，光感突出，明暗对比强烈，是卡耶博特早期的代表作。
- E17
镶木地板刨工（中）
2018/4/30《镶木地板刨工》The Floor Scrapers；画家：古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848-1894）；创作时间：1875年；材质：油画；风格：印象主义；现存地：法国巴黎 奥赛博物馆 此画描绘的是当时刨工刨地板的场景，作品中的三个刨工两个一边工作一边讨论，另外一个则是专心致志的整理刨过的地板的瑕疵。黄色为主色调，使整个画面显得高贵而却又不失朴实，具有浓厚的生活气息。作品结构严谨，形象概括，光感突出，明暗对比强烈，是卡耶博特早期的代表作。
- E18
镶木地板刨工（下）
2018/5/7《镶木地板刨工》The Floor Scrapers；画家：古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848-1894）；创作时间：1875年；材质：油画；风格：印象主义；现存地：法国巴黎 奥赛博物馆 此画描绘的是当时刨工刨地板的场景，作品中的三个刨工两个一边工作一边讨论，另外一个则是专心致志的整理刨过的地板的瑕疵。黄色为主色调，使整个画面显得高贵而却又不失朴实，具有浓厚的生活气息。作品结构严谨，形象概括，光感突出，明暗对比强烈，是卡耶博特早期的代表作。
- E19
我们共视的难题（上）
2018/5/14《我们共视的难题》The Problem We All Live With；画家：诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell（1894-1978）；创作时间：1963年；材质：油画；现存地：美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 罗克威尔生活的时代是美国社会处在急剧发展变迁的时期，各种社会问题交织，矛盾凸显，我们从他的作品所涉及的各种主题便能够清晰的看到。
- E20
我们共视的难题（中）
2018/5/21《我们共视的难题》The Problem We All Live With；画家：诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell（1894-1978）；创作时间：1963年；材质：油画；现存地：美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 罗克威尔生活的时代是美国社会处在急剧发展变迁的时期，各种社会问题交织，矛盾凸显，我们从他的作品所涉及的各种主题便能够清晰的看到。
- E21
我们共视的难题（下）
2018/5/28《我们共视的难题》The Problem We All Live With；画家：诺曼·洛克威尔 Norman Rockwell（1894-1978）；创作时间：1963年；材质：油画；现存地：美国斯托克布里奇 诺曼·洛克威尔博物馆 罗克威尔生活的时代是美国社会处在急剧发展变迁的时期，各种社会问题交织，矛盾凸显，我们从他的作品所涉及的各种主题便能够清晰的看到。
- E22
蒙娜丽莎（上）
2018/6/4《蒙娜丽莎》Mona Lisa；画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）；创作时间：1503-1519年；材质：木板油画；现存地：巴黎 卢浮宫 文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
- E23
蒙娜丽莎（中）
2018/6/11《蒙娜丽莎》Mona Lisa；画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）；创作时间：1503-1519年；材质：木板油画；现存地：巴黎 卢浮宫 文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
- E24
蒙娜丽莎（下）
2018/6/18《蒙娜丽莎》Mona Lisa；画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）；创作时间：1503-1519年；材质：木板油画；现存地：巴黎 卢浮宫 文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
- E25
情人Ⅲ（上）
2018/6/25《情人Ⅲ》The Lovers；画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）；创作时间：1928年；材质：油画；现存地：私人收藏 第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
- E26
情人Ⅲ（中）
2018/7/2《情人Ⅲ》The Lovers；画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）；创作时间：1928年；材质：油画；现存地：私人收藏 第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
- E27
情人Ⅲ（下）
2018/7/9《情人Ⅲ》The Lovers；画家：勒内·马格里特 Rene Magritte（1898-1967）；创作时间：1928年；材质：油画；现存地：私人收藏 第一次世界大战结束之时，无论是战胜国英、法、俄等国，还是战败国德、奥等国，都不可避免地留下了让人不忍睹视的伤痕。整个欧洲，经济萧条、世态炎凉，人民生活困苦，整个社会弥漫着强烈的厌世、悲观的情绪。此种形势之下，人们（艺术家们）开始否定一切，开始逃避现实，追求不存在的梦幻，以脱离现实的悲哀与残酷。
- E28
红衣主教黎塞留的三肖像（上）
2018/7/16《红衣主教黎塞留的三肖像》画家：菲利普·德·尚佩涅 Philippe de Champaigne（1602-1674）；创作时间：1642年左右；材质：油画；现存地：英国伦敦 国家美术馆 阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu，1585年9月9日－1642年12月4日）法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。他在法国政务决策中具有主导性的影响力；执政时期爆发三十年战争，通过一系列的外交努力，为法国获得了相当大利益，为日后法国两百年的欧陆霸主地位奠定基础。
- E29
红衣主教黎塞留的三肖像（中）
2018/7/23《红衣主教黎塞留的三肖像》画家：菲利普·德·尚佩涅 Philippe de Champaigne（1602-1674）；创作时间：1642年左右；材质：油画；现存地：英国伦敦 国家美术馆 阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu，1585年9月9日－1642年12月4日）法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。他在法国政务决策中具有主导性的影响力；执政时期爆发三十年战争，通过一系列的外交努力，为法国获得了相当大利益，为日后法国两百年的欧陆霸主地位奠定基础。
- E30
红衣主教黎塞留的三肖像（下）
2018/7/30《红衣主教黎塞留的三肖像》画家：菲利普·德·尚佩涅 Philippe de Champaigne（1602-1674）；创作时间：1642年左右；材质：油画；现存地：英国伦敦 国家美术馆 阿尔芒·让·迪·普莱西·德·黎塞留（Armand Jean du Plessis de Richelieu，1585年9月9日－1642年12月4日）法王路易十三的宰相，及天主教枢机，波旁王朝第一任黎塞留公爵。他在法国政务决策中具有主导性的影响力；执政时期爆发三十年战争，通过一系列的外交努力，为法国获得了相当大利益，为日后法国两百年的欧陆霸主地位奠定基础。