第二季

现在一提起“巴洛克”，是不是觉得这是个很“洋气”的词？其实，它最初是个贬义词。巴洛克打破了文艺复兴时期的宁静与和谐，带来更加强烈的感情和戏剧性。那么，伟大如卡拉瓦乔，如何利用精彩的颜色、光线与阴影对比，将巴洛克的魅力发挥得淋漓尽致？这颗“不圆的珍珠”，如何为世人所倾倒？

虽说同样是“巴洛克”，但是在不同的艺术家那里，也会鲜明地呈现出不同的特点。佛兰德斯画家鲁本斯，作为巴洛克艺术的代表人物，以热情洋溢的气势和强烈的运动感，形成了自己独特的风格。鲁本斯究竟有什么高超之处，令其不仅取得了不朽的艺术成就，还拥有了其他画家不敢想象的富贵生涯？

“一个画家不死，他的画就不会值钱。”虽然是句戏谑的话，但在很多时候也是个心酸的事实。比如伦勃朗，他一生画了很多的画，却还是只能在贫困中告别这个世界。更讽刺的是，令他的人生一蹶不振的一幅作品，如今看来，正是他艺术生涯的巅峰之作。历史究竟给伦勃朗开了一个多么残酷的玩笑呢？

“外来的和尚好念经”，文艺复兴时期的德国画家霍尔拜因在英国成为了备受推崇的宫廷画家，到了巴洛克时期，一个名叫凡·代克的荷兰人又在英国闯出了名堂。在绘画技艺上深得老师的真传，在艺术生涯中又得到国王的独宠，所谓“人生赢家”，也不过如此了吧。

能把家庭妇女画出纪念碑感，维米尔究竟有什么神秘的力量？生活中稀松平常的琐碎细节却能产生感人至深的效果，维米尔是怎样获得这样高超的洞察力的？他又有什么魔力，仿佛让时光也能停滞？

绘画里从来都不缺少物件，不过到了17世纪，静物才作为特定的题材，成为画家笔下的主角。比如郁金香，这种花曾在荷兰引发全民的狂热，深刻影响了荷兰社会、经济、文化等方面。这种花无疑是符合资产阶级审美情趣的。除此之外，还有哪些对日常物件的描绘，能够反映出时代的面貌呢？我们一起来探索一下。

在美术史的叙事线索里，洛可可是紧随巴洛克之后的。巴洛克有一种豪放大气的美，洛可可虽然与它有继承关系，却偏向于阴柔和精致。就好像一个暴发户炫富久了，到了他的后代，就开始喜欢内敛和文雅了。洛可可的独特的气质和情调，是通过什么体现出来的？它哪种忧郁而神秘的气质究竟源于何处呢？

艺术离不开科学。达芬奇的时代，艺术用来表现宗教，但需要科学的支持；到了启蒙运动时期，宗教枷锁被打破，艺术与科学碰撞出了新的火花。当人们用科学的眼光去看世界，艺术自然而然就多了新的主题。当年绘画可以用来表现基督的神迹，现在则可以去表现一个科学实验，而且给你带来的震撼效果丝毫不差……

谁最擅长画马？中国人可能会说徐悲鸿，英国人一定会说斯塔布斯。斯塔布斯在整个绘画生涯里都专注于画马。尽管在当时的画坛上，画马属于一种非主流的选择，但斯塔布斯用他的坚持，取得了独一无二的成就。斯塔布斯画的马到底好在哪？他对马为何如此痴迷？我们来看一看这个故事的来龙去脉。

不管是霍尔拜因，还是凡·代克，在英国绘画历史上先成名的都是来自外国的画家。直到18世纪，英国本土画家终于开始奠定自己的地位。庚斯勃罗是其中的代表人物之一，他的作品有鲜明的英伦气息。那么这种英伦风格是通过怎样的途径形成的？庚斯勃罗用怎样别具一格的手法，取得了非凡的成就？我们就从一对新婚夫妇的乡间漫步开始讲起。

一种艺术风格的建立，往往离不开社会的变革，18、19世纪的新古典主义就是如此。既然名为“新”古典，那么这种风格有哪些新的特点呢？尽管新古典主义建立了自己的权威，但它仍然需要面临其他变革者的挑战。那么，作为新古典主义的旗手，无论艺术造诣还是官方地位都无懈可击的安格尔，能被打败吗？

19世纪照相机的出现，似乎对绘画产生了致命的威胁。但事实证明，这既是挑战，也是机遇。绘画摆脱了写实的束缚，画家开始不再重视画得是否逼真，引发观众的共鸣成了最终目的。英国画家透纳用怎样震撼人心的绘画效果反映了英国的工业革命时代？他又是如何深刻影响了大名鼎鼎的印象派？

印象派在西方美术史上的地位毋庸置疑，但你知道吗，最著名的印象派画家也受到过东方艺术的巨大影响？甚至连来自日本的不值钱的包装纸，印象派画家拿到手里，都如获至宝。因而，印象派的作品里也有了很多东方的印记。什么？你没发现？不要紧，这就带你细细去看。

莫奈出生在法国，并认识了一群志同道合的画家，但是为什么最先接受他的不是法国人，而是英国人？莫奈创立的新的绘画技法是如何颠覆了传统，并从中表现出一个全新的世界？

每个人都爱梵高，爱他的才华，爱他的热情，爱他的敏感，爱他的偏执，爱他的一切……对于梵高，你可能知道得很多，同时也会觉得还有更多不知道。当你在英国国家美术馆里再次遇见梵高，你会试图用另一种方式去了解梵高……

“野兽派”，简直是美术史上最粗鲁、最不掩饰的名字。粗犷、野蛮、奔放，是“野兽派”绘画给人的第一印象。这也反映出了绘画艺术发展到这一时期，所产生的一些追求。艺术家不再追求画面的细致，而要表达一种感觉。听上去是不是很抽象？没错，我们现在就要进入这个抽象的世界了。

一个有些木讷的公务员，从来没学过绘画，四十多才专心投入艺术创作，竟然就成了毕加索最崇拜的画家之一！亨利·卢梭，用他淳朴而幼稚的画面，带来奇妙的感受，让我们仿佛进入童话或是梦境。不光是毕加索，卢梭的世界令所有人着迷。

什么是现代艺术？从印象派开始，很多具有“现代”特质的艺术家，都做出了重要的开拓和探索。那么，为什么偏偏是塞尚被称为“现代艺术之父”？他的作品有什么样的特点，又产生了怎样的影响？对于这种完全不同于传统的艺术，我们该如何才能学会欣赏呢？

终于，我们来到了整个英国国家美术馆系列的最后一集……我们来认识一位来自东欧的艺术家。他是一位自创流派的画家，你很难说他直接发展了哪种风格；他是一位特别有钱的画家，会在画面里用上宝石或金箔；他是一位唯美的画家，唯美之下又有深刻的生命体悟。那么现在，我们就走进克里姆特的浮华而多情的世界吧。