第 1 季

马克·库恩斯带领观众穿越电影长河，本集将回溯光影艺术的起源，讲述早期电影制作中那些流光溢彩又充满惊喜的传奇，揭秘初代银幕巨星的故事。

在喧嚣的二十年代，好莱坞成长为流光溢彩的娱乐帝国，卓别林与巴斯特·基顿等明星导演熠熠生辉。然而罗伯特·弗拉哈迪、埃里克·冯·施特罗海姆与卡尔·西奥多·德莱叶等电影人，以对严肃与成熟影像的追求，向浮华梦幻发起挑战。这场关乎电影灵魂的博弈，最终催生了影史不朽的杰作。

1920年代是世界电影的鎏金岁月。本集探访巴黎、柏林、莫斯科、上海与东京的电影圣地，追溯先锋影人突破银幕边界的峥嵘岁月。德国表现主义、苏联蒙太奇、法国印象派与超现实主义竞相绽放，而中日电影的辉煌篇章，以及曾被遗忘的巨星阮玲玉的悲情传奇，更成为银幕史中隐耀的瑰宝。

1930年代有声技术的降临重塑电影版图。本集见证新型电影的诞生：神经喜剧、黑帮片、恐怖电影、西部片与歌舞片纷至沓来，而霍华德·霍克斯竟是驾驭多数类型的大师。阿尔弗雷德·希区柯克进入创作黄金期，法国导演则成为情绪氛围的掌控者。

马克·库恩斯探寻战争创伤如何催生电影美学的勇敢蜕变，聚焦美国影片中渐深的阴翳与麦卡锡时代的政治阴云。编剧保罗·施拉德与罗伯特·汤恩畅谈时代思潮，而《雨中曲》导演斯坦利·多南则娓娓道来他的银幕人生。

聚焦1950年代银幕上的欲望与伦理：詹姆斯·迪恩的叛逆光芒，《码头风云》的粗粝现实，以及浮华泪剧的流光溢彩。我们将穿越埃及、印度、中国、墨西哥、英国与日本，发现这些地区的电影同样奔涌着愤怒与激情。独家访谈包括印度电影宗师萨蒂亚吉特·雷的合作者、曾出演黑泽明与小津安二郎作品的传奇女演员樋口京子，以及非洲电影巨擤尤瑟夫·夏因。

五十年代末至六十年代银幕引爆史：巨星克劳迪娅·卡汀娜独家回忆费里尼；丹麦拉斯·冯·提尔倾述对伯格曼的致敬；贝托鲁奇追忆与帕索里尼的创作岁月。当法国电影人在银幕下埋设炸药，席卷欧洲的新浪潮已势不可挡。

全球影坛绚烂的六十年代：好莱坞传奇摄影师哈斯克尔·韦克斯勒揭示纪录片对主流的影响；《逍遥骑士》与《2001太空漫游》标志美国电影新纪元。波兰斯基、塔可夫斯基、大岛渚的杰作相继登场，黑非洲电影宣告诞生，印度大师马尼·考尔独家对话完成文明巡礼。

六十年代末至七十年代美国电影的成人礼：《毕业生》编剧巴克·亨利独家畅谈时代讽喻；保罗·施拉德解读《出租车司机》存在主义剧本；罗伯特·汤恩剖析《唐人街》黑暗内核；查尔斯·伯内特导演亲述黑人电影之源起。

七十年代试图改变世界的银幕力量：德国文德斯、英国肯·洛奇、意大利帕索里尼、澳大利亚新电影运动，以及当时创作出世界最动人影片的日本。非洲与南美更提出着比电影本体更宏大的诘问，这段思想远征终以约翰·列侬挚爱之作——迷幻史诗《圣山》作结。

《星球大战》《大白鲨》与《驱魔人》催生了多元影院生态，这些作品本身亦是创新典范。印度传奇巨星阿米特巴·巴赫强生动诠释七十年代宝莱坞的革新探索。随着袁和平大师独家解析其动作美学及《黑客帝国》威亚武舞，我们看到李小龙电影如何激活香港功夫片的 kinetic 基因。

20世纪90年代的电影进入了令人惊讶的黄金时代。在伊朗，我们遇到了阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami），他重新思考了电影制作并使其更加真实。然后，在东京，我们见到了冢本真司，他为大胆的新日本恐怖电影奠定了基础。在巴黎，世界上最伟大的导演之一克莱尔·丹尼斯专门谈论了她的作品。故事在墨西哥结束。

1990年代的电影界意外焕发新的黄金岁月。在伊朗，我们遇见重新定义电影真实性的阿巴斯·基亚罗斯塔米；于东京，结识为日本恐怖片开辟险径的冢本晋也；在巴黎，电影巨匠克莱尔·德尼首度深度解读作者意志。这场银幕革新的终章，在墨西哥的土地上写下未完的续篇。

九十年代英语世界迸发着炫目嬉闹的灵光：塔伦蒂诺对白的新锐质感，科恩兄弟的黑色锋芒，《星河战队》《机械战警》编剧独家解构文本反讽。在澳洲，巴兹·鲁尔曼畅谈《罗密欧与朱丽叶》与《红磨坊》的狂欢美学。当我们潜入数字洪流，见证的将是电影基因的永久嬗变。

电影完成了一次轮回：9·11事件后影像愈发沉重，罗马尼亚电影异军突起。然而当大卫·林奇的《穆赫兰道》成为影史最复杂的梦境文本，《盗梦空间》将电影化为解谜游戏时，莫斯科电影大师亚历山大·索科洛夫独家阐释他的影像实验。最终，《电影的故事》突破当下维度，向未来银幕投去惊鸿一瞥。